Sompot Upa-in​

(b. 1934, Thailand; d. 2014, Thailand)

Mother​

1961

Bronze

Collection of National Gallery Singapore

This sculpture shows the close relationship between a mother and child. Instead of adopting a realistic style, the artwork features smooth, rounded shapes and simplified forms that create a sense of harmony and unity. Using this approach, the artist transforms a familiar subject into a simple, stylised expression of art. Sompot Upa-in, a Thai artist, created this sculpture when Thailand’s art world sought to define a modern national art to match its new national identity.

Let’s Imagine

Observe the sculpture. Do you think it would feel hot, cold, smooth or rough? Why do you say so?

萨波·乌帕英

(1934年生于泰国；2014年卒于泰国)

母亲

1961年

青铜

新加坡国家美术馆馆藏

这件雕塑呈现了母亲与孩子之间的亲密关系。作品没有采用写实风格，而是以光滑圆润的造型和简化的形体，营造出和谐统一之感。艺术家借由这种手法，将一个熟悉的题材转化为简洁而风格化的艺术表达。创作这件雕塑时，泰国艺术家萨波·乌帕英正值泰国艺术界力图确立现代民族艺术、以契合国家新身份之际。

让我们一起想象

请观察这件雕塑。您觉得它摸起来会是热的、冷的、光滑的还是粗糙的？为什么这么说？

Sompot Upa-in

(l. 1934, Thailand; m. 2014, Thailand)

Ibu

1961

Gangsa

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Arca ini menggambarkan ikatan erat antara seorang ibu dengan anaknya. Karya ini tidak menggunakan gaya realistik, sebaliknya menampilkan bentuk yang licin dan bulat serta rupa bentuk yang diringkaskan. Unsur-unsur ini mewujudkan rasa harmoni dan kesatuan. Menerusi pendekatan ini, seniman mengubah subjek biasa menjadi ekspresi seni yang ringkas dengan gaya diolah. Arca ini dihasilkan oleh seniman Thailand bernama Sompot Upa-in, ketika dunia seni Thailand giat berusaha mentakrifkan identiti kebangsaan moden yang baharu.

Mari Kita Bayangkan

Perhatikan arca ini. Pada pandangan anda, adakah permukaannya terasa panas, sejuk, licin atau kasar? Mengapakah anda berkata demikian?

சொம்போட் உபா-இன்

(பிறப்பு 1934, தாய்லாந்து; இறப்பு 2014, தாய்லாந்து)

தாய்

1961

வெண்கலம்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

தாய்க்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான நெருக்கமான உறவை இந்தச் சிற்பம் காட்டுகிறது. யதார்த்தப் பாணியைக் கையாள்வதற்குப் பதிலாக, இக்கலைப்படைப்பு நல்லிணக்கத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் உணர்த்தும் வழுவழுப்பான, உருண்டையான வடிவங்களையும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவங்களையும் கொண்டுள்ளது. இந்த அணுகுமுறையின் மூலம், நன்கு பழக்கமான ஒரு கருப்பொருளைக் கலைஞர் எளிமையான, தனிப்பாணியிலான ஒரு கலை வெளிப்பாடாக மாற்றுகிறார். தாய்லாந்துக் கலைஞரான சொம்போட் உபா-இன், தாய்லாந்தின் புதிய தேசிய அடையாளத்திற்கு ஏற்ற  நவீனத் தேசியக் கலையை வரையறுக்க அந்நாட்டுக் கலையுலகம் முனைந்த காலத்தில் இந்தச் சிற்பத்தை உருவாக்கினார்.

கற்பனை செய்வோம்

சிற்பத்தைக் கூர்ந்து கவனியுங்கள்.. தொடுவதற்கு, இது சூடாக, குளிர்ச்சியாக, வழுவழுப்பாக அல்லது சொரசொரப்பாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா? ஏன் அப்படிச் சொல்கிறீர்கள்?

Galo B. Ocampo​

(b. 1913, Philippines; d. 1985, United States)

Moro Dance

1946

Oil on canvas

Collection of National Gallery Singapore

This painting shows a dancer in a strong and graceful pose, surrounded by vibrant, swirling patterns. Ocampo was a Filipino artist who explored new ways to tell local stories through art, in this case, drawing from the dance traditions of Muslim communities in the South Philippines. Instead of painting the dancer realistically, he exaggerates the lines of her body and uses patterns of flat shapes. This makes the painting feel full of rhythm and energy.

Let’s Imagine

Look at the dancer’s hands, arms and pose. What do they tell you? What gesture would you use to show something about yourself?

加洛·B·奥坎波

(1913年生于菲律宾；1985年卒于美国)

摩洛族舞蹈

1946年

布面油画

新加坡国家美术馆馆藏

这幅画描绘了一位舞者，她姿态遒劲而优雅，四周环绕着鲜艳的漩涡状图案。菲律宾艺术家奥坎波致力于探索以艺术讲述本土故事的新方式，这幅作品便取材于菲律宾南部穆斯林群体的舞蹈传统。他并未以写实手法描绘舞者，而是夸张地表现她身体的线条，并运用由平面形状构成的图案。画面因而充满韵律与活力。

让我们一起想象

看看舞者的双手、手臂和姿态。它们告诉了您什么？您会用什么手势来展现自己的某一面？

Galo B. Ocampo

(l. 1913, Filipina; m. 1985, Amerika Syarikat)

Tarian Moro

1946

Cat minyak pada kanvas

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Lukisan ini memaparkan seorang penari dalam postur yang tegap dan anggun, dikelilingi corak berpusar yang ceria. Ocampo ialah seniman Filipina yang meneroka pendekatan baharu untuk menceritakan kisah tempatan menerusi seni. Dalam karya ini, beliau mengambil ilham daripada tradisi tarian masyarakat Islam di selatan Filipina. Beliau tidak melukis penari tersebut secara realistik; sebaliknya beliau menonjolkan garisan tubuh penari serta menggunakan corak yang berlandaskan bentuk rata. Olahan ini menjadikan lukisan berkenaan amat bertenaga dan kaya dengan irama.

Mari Kita Bayangkan

Perhatikan posisi tangan, lengan dan postur penari ini. Apakah yang cuba disampaikannya kepada anda? Apakah gestur atau gerak isyarat yang akan anda gunakan untuk mencerminkan peribadi anda?

காலோ பி. ஒகாம்போ

(பிறப்பு 1913, ஃபிலிப்பீன்ஸ்; இறப்பு 1985, அமெரிக்கா)

மோரோ நடனம்

1946

கித்தான் துணியில்  எண்ணெய் ஓவியம்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

துடிப்பான, சுழலும் அலங்கார வடிவமைப்புகள் சூழ, உறுதியும் நளினமும் மிக்க தோரணையில் ஒரு நடனமணியை இந்த ஓவியம் காட்டுகிறது. பிலிப்பீன்ஸ் நாட்டு ஓவியரான ஒகாம்போ, கலை வழி, உள்ளூர்க் கதைகளைச் சொல்லப் புதிய வழிகளை ஆராய்ந்தார்; இந்த ஓவியத்தில், தென் பிலிப்பைன்ஸின் இஸ்லாமியச் சமூக நடன மரபுகளை  அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளார். நடனமணியை, யதார்த்தமாக வரைவதற்குப் பதிலாக, அவர் உடலின் கோடுகளை மிகைப்படுத்தி, தட்டையான வடிவங்களாலான அலங்கார வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார். இதனால், ஓவியம் தாளமும் ஆற்றலும் நிறைந்ததாகத் தோன்றுகிறது.

கற்பனை செய்வோம்

நடனமணியின் கைகள், புஜங்கள், தோரணைகளைக் காணுங்கள். அவை உங்களுக்கு எதை உணர்த்துகின்றன? உங்களைப் பற்றி ஏதேனும் ஒன்றை வெளிப்படுத்த, நீங்கள் எந்தச் சைகையைப் பயன்படுத்துவீர்கள்?

Fua Haribhitak ​

(b. 1910, Thailand; d. 1993, Thailand)

Face​

c. 1956

Oil on canvas

Collection of National Gallery Singapore

Fua Haribhitak reduces a human face to eyes, nose and lips, using simple shapes in vibrant colours. Face was likely created when the artist was studying art in Italy from 1954 to 1956. While he was there, Fua was introduced to Cubism, a way of representing different moments in time within a single painting, often featuring fragmented forms similar to Face. Fua belonged to a generation of Thai artists who were inspired by their country’s rise in modernity during the mid-20^th century, which encouraged them to seek out new ways of representing reality.

Let’s Imagine

In this painting, Fua used a combination of geometric and organic shapes to create a face. If you can add facial features to the work, what would they be? 

福阿·哈里比塔克

(1910年生于泰国；1993年卒于泰国)

脸

约1956年

布面油画

新加坡国家美术馆馆藏

福阿·哈里比塔克以色彩鲜艳的简单形状，将人脸简化为眼睛、鼻子和嘴唇。《脸》很可能是艺术家于1954年至1956年在意大利学习艺术期间创作的。在那里，福阿接触到了立体主义——一种在单一画作中表现不同时间片段的艺术手法，画面常带有类似《脸》的碎片化形体。20世纪中叶，泰国迈向现代化，启发了福阿这一代泰国艺术家，也促使他们探寻表现现实的新方式。

让我们一起想象

在这幅画中，福阿结合几何形状与有机形状，构成了一张脸。假如您可以为这件作品添加脸部特征，您会添加哪些？

Fua Haribhitak

(l. 1910, Thailand; m. 1993, Thailand)

Wajah

c. 1956

Cat minyak pada kanvas

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Fua Haribhitak mengehadkan wajah manusia kepada mata, hidung dan bibir, menggunakan bentuk ringkas yang berwarna cerah. Lukisan Wajah ini kemungkinan dihasilkan sewaktu beliau mendalami bidang seni di Itali dari tahun 1954 hingga 1956. Ketika berada di sana, Fua terdedah kepada aliran kubisme, iaitu satu cara menggambarkan detik masa yang berbeza dalam satu lukisan. Kubisme sering menampilkan rupa bentuk yang berpecah seperti yang terlihat dalam Wajah. Fua tergolong dalam generasi seniman Thailand yang terinspirasi oleh arus kemodenan negara mereka pada pertengahan abad ke-20. Kebangkitan ini mendorong mereka meneroka cara baharu untuk menggambarkan realiti.

Mari Kita Bayangkan

Menerusi karya ini, Fua menggunakan gabungan bentuk geometri dan organik untuk mencipta wajah. Jika anda berpeluang menambah sebarang ciri wajah pada karya ini, apakah unsur yang akan dipilih?

ஃபுவா ஹரிபித்தாக்

(பிறப்பு 1910, தாய்லாந்து; இறப்பு 1993, தாய்லாந்து)

முகம்

சுமார் 1956

கித்தான் துணி எண்ணெய் ஓவியம்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

ஃபுவா ஹரிபித்தாக், துடிப்பான வண்ணங்களின் எளிய வடிவங்களைக் கொண்டு, மனித முகத்தைக் கண்கள், மூக்கு, உதடுகள் என்ற அளவுக்குச் சுருக்கிக் காட்டுகிறார். ஓவியர் 1954 முதல் 1956 வரை, அவர் இத்தாலியில் கலைத் துறையில் பயின்றுகொண்டிருந்த காலத்தில், இந்த முகம் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம். அங்கு இருந்தபோது, ஃபுவாவுக்கு க்யுபிசம் என்ற கலைப்பாணி அறிமுகமாயிற்று. ஒரே ஓவியத்திற்குள் வெவ்வேறு காலத் தருணங்களைச் சித்தரிக்கும் ஒரு வழிமுறையே க்யுபிசம்; அதில், முகம் என்ற இந்த ஓவியம்போன்று, பிளவுபட்ட உருவங்கள் பெரும்பாலும் இடம்பெறும். 20ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தங்கள் நாடு நவீனத்துவத்தை நோக்கி எழுச்சி பெற்றதால், உத்வேகம் அடைந்த தாய்லாந்துக் கலைஞர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் ஃபுவா; அந்த எழுச்சி, யதார்த்தத்தை கலைப்படைப்புகளில் சித்தரிப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேட அவர்களை ஊக்குவித்தது.

கற்பனை செய்வோம்

இந்த ஓவியத்தில், ஃபுவா வடிவியல் வடிவங்களையும் இயற்கை வடிவங்களையும் இணைத்து ஒரு முகத்தை உருவாக்கியுள்ளார். இப்படைப்பில் முக அம்சங்களைச் சேர்க்க உங்களால் முடிந்தால், நீங்கள் எவற்றைச் சேர்ப்பீர்கள்?

Syed Ahmad Jamal​

(b. 1929, Malaysia; d. 2011, Malaysia)

Joget​

1957

Oil on board

Collection of National Gallery Singapore

This vibrant painting depicts couples dancing the Joget, a folk dance popular in Indonesia, Malaysia and Singapore. The artist captures key elements of the Joget here, such as the rhythmic movements of the dancers’ arms and hands, and the small bend at their knees. Both the movements of the Joget dance and the dancers’ batik sarongs (traditional wrapped skirts) with colourful patterns, reflect local culture and shared traditions.

A leading modern painter in Malaysia, Syed Ahmad Jamal was among a group of artists who wanted to express the culture of the nation through art.

Let’s Imagine

Imagine you are at this celebration. What music do you hear? How are the dancers feeling? What stories do we remember through dance, music and celebrations?

赛·阿末·加玛

(1929年生于马来西亚；2011年卒于马来西亚)

久贾舞

1957年

板面油画

新加坡国家美术馆馆藏

这幅明艳生动的画作描绘了一对对跳着久贾舞的舞伴。久贾舞是一种流行于印度尼西亚、马来西亚和新加坡的民间舞蹈。艺术家在此捕捉了久贾舞的关键元素，例如舞者手臂与双手富有节奏感的动作，以及双膝微屈的姿态。无论是久贾舞的舞蹈动作，还是舞者身上图案缤纷的蜡染纱笼（传统裹裙），都反映了本地文化与共同的传统。

赛·阿末·加玛是马来西亚现代绘画的领军人物之一。他与一群艺术家共同致力于通过艺术表达国家文化。

让我们一起想象

想象您正置身于这场庆典之中。您听到了什么音乐？舞者们心情如何？我们通过舞蹈、音乐和庆典记住了哪些故事？

Syed Ahmad Jamal

(l. 1929, Malaysia; m. 2011, Malaysia)

Joget

1957

Cat minyak pada papan

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Lukisan yang penuh bertenaga ini memaparkan beberapa pasangan yang sedang menari joget, sejenis tarian rakyat yang popular di Indonesia, Malaysia dan Singapura. Menerusi karya ini, seniman merakam keindahan rupa gerak joget, daripada hayunan berirama  lengan dan tangan para penari, hinggalah lenturan lembut pada lutut mereka. Gerak tari joget serta sarung batik (kain lilit tradisional) bercorak warna-warni yang dipakai oleh para penari mencerminkan budaya tempatan dan tradisi bersama.

Syed Ahmad Jamal merupakan seorang pelukis moden terkemuka di Malaysia. Beliau tergolong dalam generasi seniman yang berhasrat menonjolkan identiti kebangsaan menerusi seni.

Mari Kita Bayangkan

Bayangkan anda berada di tengah-tengah keramaian ini. Apakah alunan muzik yang kedengaran? Bagaimanakah perasaan dan emosi para penari? Apakah kisah yang kita kenang melalui tarian, muzik dan perayaan?

சையது அகமது ஜமால்

(பிறப்பு 1929, மலேசியா; இறப்பு 2011, மலேசியா)

ஜோகெட்

1957அட்டையில் எண்ணெய் ஓவியம்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

இந்தோனேசியா, மலேசியா, சிங்கப்பூர் ஆகிய நாடுகளின் பிரபல ஜோகெட் நடனத்தை தம்பதியினர் ஆடுவதை இந்தத் துடிப்பான ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. நடனக் கலைஞர்களின் புஜங்களும் கைகளும் தாளத்துடன் அசையும் விதம்,  முழங்கால்களைச் சற்றே மடக்கி ஆடுவது போன்ற ஜோகெட் நடனத்தின் முக்கியக் கூறுகளை ஓவியர்  படம்பிடித்துள்ளார். ஜோகெட் நடனத்தின் அசைவுகளும், நடனக் கலைஞர்கள் அணிந்துள்ள வண்ணமயமான அலங்கார வடிவமைப்புகள் கொண்ட பாட்டிக் சாரோங்குகளும் (சுற்றிக் கட்டும் பாரம்பரியப் பாவாடைகள்) உள்ளூர்ப் பண்பாட்டையும்  பகிர்ந்த மரபுகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

மலேசியாவின் முன்னணி நவீன ஓவியரான சையது அகமது ஜமால், கலையின் வழியாகத் தேசத்தின் பண்பாட்டை வெளிப்படுத்த விரும்பிய கலைஞர்கள் குழுவில் ஒருவராக இருந்தார்.

கற்பனை செய்வோம்

இந்தக் கொண்டாட்டத்தில்  இருப்பதாகக் கற்பனை செய்யுங்கள். எந்த இசை உங்கள் காதில் விழுகிறது? நடனக் கலைஞர்கள் எப்படி உணர்கிறார்கள்? நடனம், இசை, கொண்டாட்டங்கள் வழியாக நாம் எந்தக் கதைகளை நினைவுகூர்கிறோம்?

U Kin Maung (Bank)​

(b. 1910, Myanmar; d. 1983, Myanmar)

Burmese Musicians​

c. 1964

Oil on canvas

Collection of National Gallery Singapore

This acquisition was made possible with donations to the Art Adoption & Acquisition Programme.

This painting captures Burmese musicians playing their instruments. The artist uses repeated and overlapping shapes to create a sense of motion, suggesting the lively movement and rhythm.

A leading modern artist in Burma (present-day Myanmar), U Kin Maung also wrote and lectured. He encouraged creativity and self-expression, inspiring many younger artists.

Let’s Imagine

Imagine you are part of this musical group. What instrument would you play? What would you add to the painting to express your own creativity?

吴钦貌（Bank）

(1910年生于缅甸；1983年卒于缅甸)

缅甸乐师

约1964年

布面油画

新加坡国家美术馆馆藏

承蒙艺术认养与收藏计划捐款购藏。

这幅画捕捉了缅甸乐师演奏乐器的情景。艺术家运用重复和交叠的形状营造出动感，呈现出充满活力的动作与节奏。

吴钦貌是缅甸（英文旧称Burma，今称Myanmar）现代艺术的领军人物之一，也从事写作和讲学。他鼓励创意与自我表达，启发了许多年轻一辈的艺术家。

让我们一起想象

想象您是这个乐队的一员。您会演奏什么乐器？您会在画中加入什么，来表达您自己的创意？

U Kin Maung (Bank)

(l. 1910, Myanmar; m. 1983, Myanmar)

Pemuzik Burma

c. 1964

Cat minyak pada kanvas

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Pemerolehan ini dijayakan menerusi sumbangan kepada Program Pengangkatan & Perolehan Seni.

Lukisan ini merakam aksi para pemuzik Burma yang sedang memainkan alat muzik. Seniman menggunakan olahan bentuk yang berulang dan bertindih untuk mewujudkan kesan pergerakan, sekali gus membayangkan gerak tari dan irama yang rancak.

U Kin Maung, tokoh seni moden terkemuka di Burma (kini Myanmar), turut aktif menulis dan mengajar. Beliau sentiasa menggalakkan kreativiti serta ekspresi diri, sekali gus memberikan inspirasi kepada ramai seniman muda.

Mari Kita Bayangkan

Bayangkan anda sebahagian daripada kumpulan muzik ini. Apakah alat muzik yang akan anda mainkan? Apakah yang akan anda tambahkan kepada lukisan ini untuk mencerminkan kreativiti anda sendiri?

யூ கின் மாங் (பேங்க்)

(பிறப்பு 1910, மியான்மர்; இறப்பு 1983, மியான்மர்)

பர்மிய இசைக் கலைஞர்கள்

சுமார் 1964

கித்தான் துணியில் எண்ணெய் ஓவியம்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

Art Adoption & Acquisition Programme எனும் திட்டத்துக்கு வழங்கப்பட்ட நன்கொடைகளால் இந்தக் கலைப்படைப்பைச் சேகரிப்பில் சேர்ப்பது சாத்தியமானது.

தங்கள் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் பர்மிய இசைக் கலைஞர்களை  ஓவியம் படம்பிடிக்கிறது. திரும்பத் திரும்ப வரும், ஒன்றன்மேல் ஒன்று படியும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, ஓவியர் இயக்க உணர்வை உருவாக்குகிறார்; இதன் மூலம், கலகலப்பான அசைவும் தாளமும் உணர்த்தப்படுகின்றன.

பர்மாவின் (இன்றைய மியான்மர்) முன்னணி நவீனக் கலைஞரான யூ கின் மாங், எழுதுவதிலும் விரிவுரையாற்றுவதிலும்  ஈடுபட்டார். படைப்பாற்றலையும் சுய வெளிப்பாட்டையும் ஊக்குவித்த அவர், இளைய கலைஞர்கள் பலருக்கு உத்வேகம் அளித்தார்.

கற்பனை செய்வோம்

இந்த இசைக் குழுவில் நீங்களும் ஒருவர் எனக் கற்பனை செய்யுங்கள். எந்த இசைக்கருவியை வாசிப்பீர்கள்? உங்கள் சொந்தப் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்த, ஓவியத்தில் எதைச் சேர்ப்பீர்கள்?

Sulaiman Esa​

(b. 1941, Malaysia)

The Mystical Reality Reinvented: Hua​

2016

Painted rattan cage and artificial rose

Collection of National Gallery Singapore

At first glance, this artwork appears as a simple cage with a rose. Sulaiman Esa invites us to slow down and look again. Here, the empty cage and single rose bring a small, quiet presence to the work. Together, these familiar objects become more than things we recognise. They invite us to wonder about what is seen, what is missing and what stories an object can hold.

This work is a reflection on a 1974 landmark exhibition in Malaysia called Towards a Mystical Reality, in which Sulaiman Esa participated. The artworks in Towards a Mystical Reality were examples of conceptual art—meaning art where the concept or idea behind the work is considered more important than its style or technique. In the original exhibition, Esa had also shown a birdcage.

Let’s Imagine

Look from a distance, then move closer. What details do you notice? What story might the cage and rose tell?

苏莱曼·依萨

(1941年生于马来西亚)

神秘现实的重新建构：花

2016年

上色藤笼和人造玫瑰

新加坡国家美术馆馆藏

乍看之下，这件作品不过是一个简单的笼子和一枝玫瑰。苏莱曼·依萨邀请我们放慢脚步，再看一次。在这里，空笼和一枝孤零零的玫瑰，为作品注入一种细微而宁静的存在感。这些寻常之物彼此呼应，便不再只是我们熟悉的物件。它们邀请我们思索：哪些是看得见的，哪些是缺失的，一件物品又能承载什么样的故事。

这件作品是对1974年马来西亚一场具有里程碑意义的展览《迈向神秘的现实》的省思，苏莱曼·依萨曾参与该展。《迈向神秘的现实》展出的作品堪称概念艺术的典范——即作品背后的概念或想法被视为比风格或技巧更为重要的艺术。在当年的展览中，苏莱曼·依萨也曾展出一个鸟笼。

让我们一起想象

先从远处看，再走近一些。您注意到了哪些细节？笼子和玫瑰可能在讲述什么故事？

Sulaiman Esa

(l. 1941, Malaysia)

Realiti Mistik Berwajah Baharu: Hua

2016

Sangkar rotan bercat dan bunga ros tiruan

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Sepintas lalu, karya seni ini kelihatan seperti sebuah sangkar biasa dengan sekuntum bunga ros. Sulaiman Esa mengajak kita memperlahankan langkah untuk mengamatinya sekali lagi. Sangkar kosong dan sekuntum bunga ros itu hadir secara bersahaja dan tenang dalam karya ini. Apabila digandingkan, objek biasa ini melampaui bentuk fizikalnya. Kedua-duanya mengajak kita merenungi apa yang dilihat, apa yang tiada serta kisah yang mungkin pada sebuah objek.

Karya ini merupakan sebuah renungan terhadap Ke Arah Realiti Mistik, pameran bersejarah yang diadakan di Malaysia pada tahun 1974 dan turut disertai oleh Sulaiman Esa. Karya seni dalam Ke Arah Realiti Mistik merupakan contoh seni konseptual, iaitu seni yang konsep atau idea di sebalik karyanya dianggap lebih penting daripada gaya atau tekniknya. Dalam pameran asal itu, Sulaiman Esa juga telah mempamerkan sebuah sangkar burung.

Mari Kita Bayangkan

Perhatikan dari jauh, kemudian hampiri karya ini. Apakah butiran yang menarik perhatian anda? Apakah naratif yang mungkin cuba disampaikan oleh sangkar dan bunga ros ini?

சுலைமான் இசா

(பிறப்பு 1941, மலேசியா)

மறைமெய் யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கம்: ஹுவா

2016

வண்ணம் பூசப்பட்ட பிரம்புக் கூண்டும் செயற்கை ரோஜாவும்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

முதல் பார்வையில், இந்தக் கலைப்படைப்பு ரோஜாவுடன் கூடிய எளிய கூண்டாகத் தோன்றுகிறது. நிதானித்து மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்குமாறு சுலைமான் இசா நம்மை அழைக்கிறார்.  வெற்றுக் கூண்டும் ஒற்றை ரோஜாவும் இப்படைப்புக்கு ஒரு சிறிய, அமைதியான இருப்பைத் தருகின்றன. நமக்குப் பழக்கமான இந்தப் பொருட்கள் ஒன்றுசேரும்போது, நாம் அடையாளம் காணும் வெறும் பொருட்களுக்கும் மேலானவையாக மாறுகின்றன. நாம் காண்பது என்ன,  காணாமல் போனது எது, ஒரு பொருள் தன்னுள் எத்தகைய கதைகளைக் கொண்டிருக்க முடியும் என்றெல்லாம் வியந்து சிந்திக்க அவை நம்மை தூண்டுகின்றன..

இப்படைப்பு, சுலைமான் இசா பங்கேற்ற, மறைமெய் எதார்த்தத்தை நோக்கி எனும் மலேசியாவின் 1974ஆம் ஆண்டு மைல்கல் கண்காட்சி குறித்த மறுசிந்தனை ஆகும். மறைமெய் எதார்த்தத்தை நோக்கி கண்காட்சியில் இடம்பெற்ற கலைப்படைப்புகள் கோட்பாட்டியல் கலைக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகத் திகழ்ந்தன—அதாவது, ஒரு படைப்பின் பாணியையோ நுட்பத்தையோ விட, அதன் பின்னணியில் உள்ள கருத்துருவோ எண்ணமோ முக்கியமானதாகக் கருதப்படும் கலை. அந்த மூலக் கண்காட்சியில், சுலைமான் இசா ஒரு பறவைக் கூண்டையும் காட்சிப்படுத்தியிருந்தார்.

கற்பனை செய்வோம்

தொலைவிலிருந்து பாருங்கள்; பின்னர் அருகில் செல்லுங்கள். என்னென்ன விவரங்களைக் கவனிக்கிறீர்கள்? கூண்டும் ரோஜாவும் என்ன கதையைச் சொல்லக்கூடும்?

Liu Kang

(b. 1911, China; d. 2004, Singapore)

Life by the River​

1975

Oil on canvas

Gift of the artist

Collection of National Gallery Singapore

Life by the River shows a kampong scene in Singapore near Pasir Panjang in the 1970s. You can see wooden boats, kampong huts and a walkway linking the huts together. Near the centre of the painting, there are people feeding their domestic animals—ducks—and local villagers going about their daily activities. In this painting, he used vibrant colours to bring energy and warmth to the scene, making it lively, filled with stories from Singapore’s past before our country became an urban landscape.

One of Singapore’s best-known painters, Liu Kang strove to express the everyday forms and colours of the region in his art. He and his circle of friends became known as the “Nanyang”—after the Chinese-language term for Southeast Asia—artists, for portraying local subjects through a unique blend of artistic influences.  

Let’s Imagine

How do you think the river plays a part in the lives of the people in the painting? Compare your answer with your friends.

刘抗

(1911年生于中国；2004年卒于新加坡)

河边生活

1975年

布面油画

艺术家捐赠

新加坡国家美术馆馆藏

《河边生活》描绘了1970年代新加坡巴西班让附近的甘榜景象。画中可见木船、甘榜小屋，以及一条将小屋连接起来的走道。画面近中央处，有人正在喂自家饲养的鸭子，当地村民也各自忙着日常事务。在这幅画中，艺术家以鲜艳的色彩为场景注入活力与温暖，使画面生机盎然，满载新加坡昔日的故事——那时新加坡尚未步入城市化。

刘抗是新加坡最著名的画家之一，他致力于在作品中表现这片土地日常所见的形态与色彩。他和身边的友人以独特的方式融合各种艺术影响来描绘本地题材，因而被称为“南洋”艺术家——“南洋”是华文对东南亚的称呼。

让我们一起想象

您认为这条河在画中人的生活里扮演着怎样的角色？不妨与朋友们比较一下彼此的答案。

Liu Kang

(l. 1911, China; m. 2004, Singapura)

Kehidupan di Tepi Sungai

1975

Cat minyak pada kanvas

Hadiah ihsan seniman

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Lukisan Kehidupan di Tepi Sungai memaparkan suasana kampung berhampiran Pasir Panjang di Singapura pada era 1970-an. Di sini, anda dapat melihat perahu kayu, pondok-pondok kampung dan titian yang saling menghubungkan pondok tersebut. Di bahagian tengah lukisan, kelihatan penduduk sedang memberi makan kepada itik ternakan, manakala penduduk yang lain pula menjalani kegiatan harian mereka. Dengan menggunakan warna-warna cerah yang memancarkan tenaga dan kehangatan, seniman menggambarkan pemandangan yang meriah dan sarat dengan kisah-kisah masa lalu Singapura sebelum negara kita berubah menjadi landskap bandar.

Liu Kang merupakan antara tokoh pelukis paling terkemuka di Singapura. Menerusi karya-karya seninya, beliau berusaha menonjolkan keindahan dan rona kehidupan seharian di rantau ini. Liu Kang dan lingkungan rakan seangkatan mula dikenali sebagai seniman “Nanyang”—nama yang diambil daripada istilah bahasa Cina untuk merujuk kepada Asia Tenggara—kerana menggambarkan subjek tempatan melalui gabungan pengaruh seni yang unik.

Mari Kita Bayangkan

Pada pandangan anda, bagaimanakah sungai memainkan peranan dalam kehidupan masyarakat yang digambarkan dalam lukisan ini? Bandingkan jawapan anda dengan rakan-rakan anda.

லியு காங்

(பிறப்பு 1911, சீனா; இறப்பு 2004, சிங்கப்பூர்)

ஆற்றங்கரை வாழ்க்கை முறை

1975

கித்தான் துணியில் எண்ணெய்  ஓவியம்

ஓவியரின் நன்கொடை

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

ஆற்றங்கரை வாழ்க்கை என்ற இந்த ஓவியம் 1970களில் சிங்கப்பூரில் பாசிர் பாஞ்சாங் அருகே இருந்த ஒரு கம்போங் கிராமத்தின் காட்சியைச் சித்தரிக்கிறது. மரப் படகுகள், கம்போங் குடிசைகள், அக்குடிசைகளை ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் நடைபாதை ஆகியவற்றை இதில் காணலாம். ஓவியத்தின் மையப் பகுதிக்கு அருகே, சிலர் தங்கள் இல்லப் பிராணிகளுக்கு—வாத்துகளுக்கு—தீனி போடுகின்றனர்; உள்ளூர்க் கிராமவாசிகளும் தங்கள் அன்றாடப் பணிகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர். இப்படைப்பில், ஓவியர் துடிப்பான வண்ணங்களைக் கொண்டு காட்சிக்கு உயிரோட்டத்தையும் கதகதப்பையும் சேர்த்து, அதைக் கலகலப்பாக்கியுள்ளார்; நம் நாடு நகர்ப்புற நிலப்பரப்பாக மாறுவதற்கு முந்தைய சிங்கப்பூரின் கடந்தகாலக் கதைகளால் அக்காட்சி நிறைந்திருக்கிறது.

சிங்கப்பூரின் மிகப் பிரபலமான ஓவியர்களுள் ஒருவரான லியு காங், இவ்வட்டாரத்தின் அன்றாட வடிவங்களையும் வண்ணங்களையும் தம் கலையில் வெளிப்படுத்தப் பாடுபட்டார். பல்வேறு கலைத் தாக்கங்களைத் தனித்துவமான முறையில் கலந்து உள்ளூர்க் கருப்பொருள்களைச் சித்தரித்ததால், அவரும் அவர் நண்பர் வட்டமும்—தென்கிழக்காசியாவைக் குறிக்கும் சீன மொழிச் சொல்லை ஒட்டி—“நன்யாங்” கலைஞர்கள் என்று அறியப்பட்டனர்.

கற்பனை செய்வோம்

ஓவியத்தில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆறு எவ்வாறு பங்கு வகிக்கிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்?பதிலை உங்கள் நண்பர்களின் பதில்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள்.

Chia Yu Chian

(b. 1936, Malaysia; d. 1991, Malaysia)

[Not titled] (Village Scene)​

1959

Oil on masonite

Collection of National Gallery Singapore

This work has been adopted by Emma and Joseph Cherian.

Chia Yu Chian’s painting shows the everyday life of roadside hawkers in the past. You can also see villagers gathering around them, with stilt houses in the backdrop. The artist uses simple shapes and structured forms to create a lively street scene. The painting offers a glimpse into a time when people gathered, worked and interacted closely within their community. Although the scene is busy and full of activity, his use of muted colours creates a feeling of warmth, harmony and familiarity.

Let’s Imagine

What kinds of sounds might you hear in this busy street scene? What smells do you think would fill the air as the hawkers prepare and sell their food?

谢玉谦

(1936年生于马来西亚；1991年卒于马来西亚)

[未命名]（村景）

1959年

纤维板油画

新加坡国家美术馆馆藏

承蒙Emma和Joseph Cherian认养。

谢玉谦的这幅画描绘了昔日路边小贩的日常生活。您还可以看到村民聚集在小贩周围，背景是高脚屋。艺术家运用简单的形状和结构分明的形体，营造出热闹的街景。这幅画让我们得以一窥那个年代：人们聚居于社群，劳作往来，邻里关系密切。虽然画面熙来攘往、一片忙碌，但他运用低沉柔和的色调，营造出温暖、和谐而熟悉的感觉。

让我们一起想象

在这热闹的街景中，您可能会听到哪些声音？当小贩们准备和售卖食物时，您觉得空气中会弥漫着什么气味？

Chia Yu Chian

(l. 1936, Malaysia; m. 1991, Malaysia)

[Tidak bertajuk] (Pemandangan Kampung)

1959

Cat minyak pada masonit

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Karya ini telah dijadikan karya angkat oleh Emma dan Joseph Cherian.

Lukisan Chia Yu Chian ini memaparkan kehidupan seharian para penjaja tepi jalan pada masa lalu. Di sini, anda dapat melihat penduduk kampung berkumpul di sekeliling penjaja, berlatarkan kediaman rumah bertiang. Seniman menggabungkan bentuk ringkas dan susunan komposisi yang teratur untuk menghidupkan suasana jalanan yang meriah. Lukisan ini memberikan gambaran sepintas lalu tentang zaman ketika orang ramai berkumpul, bekerja dan berinteraksi dengan rapat dalam kalangan komuniti mereka. Meskipun pemandangan ini sibuk dan riuh-rendah, warna-warna lembut yang digunakan mewujudkan suasana ramah, harmoni dan akrab.

Mari Kita Bayangkan

Apakah bunyi-bunyian yang mungkin anda dengar di suasana jalanan yang sibuk ini? Pada pandangan anda, apakah bau yang memenuhi udara ketika para penjaja menyediakan dan menjual makanan mereka?

சியா யூ சியான்

(பிறப்பு 1936, மலேசியா; இறப்பு 1991, மலேசியா)

[தலைப்பு இல்லை] (கிராமப்புறக் காட்சி)

1959

மேசனைட் பலகையில் எண்ணெய் ஓவியம்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

எம்மாவும், ஜோசப் செரியனும் இந்தப் படைப்பை ஏற்றுக்கொண்டனர்.

சியா யூ சியானின் ஓவியம், கடந்த காலத்துச் சாலையோர வியாபாரிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறது. மேலும், அவர்களைச் சுற்றிக் கிராமவாசிகள் கூடியிருப்பதையும், பின்னணியில் கால்களுயர்த்திக் கட்டப்பட்ட வீடுகளையும் காணலாம். எளிய வடிவங்களையும் ஒழுங்கமைந்த உருவங்களையும் கொண்டு, ஓவியர் கலகலப்பான ஒரு தெருக் காட்சியை உருவாக்குகிறார். மக்கள் தங்கள் சமூகத்திற்குள் ஒன்றுகூடி, உழைத்து, நெருக்கமாகப் பழகிய  காலத்தின் சிறு காட்சியை, இந்த ஓவியம் நமக்குத் தருகிறது. காட்சி பரபரப்பாகவும் செயல்பாடுகள் நிறைந்ததாகவும் இருந்தாலும், அவர் பயன்படுத்திய மிதமான வண்ணங்கள் கதகதப்பு, நல்லிணக்கம், அறிமுகமான  உணர்வுகளைத் தோற்றுவிக்கின்றன.

கற்பனை செய்வோம்

இந்தப் பரபரப்பான தெருக் காட்சியில் நீங்கள் எத்தகைய ஒலிகளைக் கேட்கக்கூடும்? வியாபாரிகள் தங்கள் உணவைத் தயாரித்து விற்கும்போது, எத்தகைய மணங்கள் காற்றில் நிறைந்திருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

Nhek Dim​

(b. 1934, Cambodia; d. 1978, Cambodia)

Village Scene​

1960

Oil on canvas

Collection of National Gallery Singapore

In Village Scene, Nhek Dim shows a village where people, animals and nature live close together. Everyone seems busy in their own way. Some people are making things, preparing food or caring for children, while a buffalo helps to carry rice. The trees and warm colours make the village feel full and alive. Nhek Dim was one of Cambodia’s best-known painters in the 1960s. Through this painting, he helps us notice the beauty of everyday life in a shared space.

Let’s Imagine

Choose one spot in the painting. What sounds, smells or movements might you notice?

涅丁

(1934年生于柬埔寨；1978年卒于柬埔寨)

村景

1960年

布面油画

新加坡国家美术馆馆藏

在《村景》中，涅丁描绘了一座人、动物与自然和谐共处的村庄。画中人人各司其事，忙中有序：有人在制作器物、准备食物或照顾孩子，一头水牛则帮忙运送稻米。树木与温暖的色彩让村庄显得丰盈而充满生气。涅丁是1960年代柬埔寨最著名的画家之一。通过这幅画，他让我们留意到共同生活空间里的日常之美。

让我们一起想象

请在画中选定一处。您可能会注意到哪些声音、气味或动态？

Nhek Dim

(l. 1934, Kemboja; m. 1978, Kemboja)

Suasana Kampung

1960

Cat minyak pada kanvas

Koleksi Galeri Nasional Singapura

Di Suasana Kampung, Nhek Dim memaparkan sebuah perkampungan di mana manusia, haiwan dan alam semula jadi hidup berdampingan. Setiap orang kelihatan sibuk dengan urusan masing-masing. Ada yang sedang membikin objek, menyediakan makanan atau mengasuh anak-anak, manakala seekor kerbau membantu mengangkut hasil padi. Kehijauan pepohonan dan warna-warna hangat menjadikan suasana kampung ini terasa sarat dan hidup. Nhek Dim merupakan antara pelukis paling terkemuka di Kemboja pada era 1960-an. Dengan lukisan ini, beliau mengajak kita menghayati keindahan kehidupan seharian dalam ruang yang dikongsi bersama.

Mari Kita Bayangkan

Pilih satu sudut dalam lukisan ini. Apakah bunyi, bau atau pergerakan yang mungkin menarik perhatian anda?

நெக் டிம்

(பிறப்பு 1934, கம்போடியா; இறப்பு 1978, கம்போடியா)

கிராமப்புறக் காட்சி

1960

கித்தான் துணியில் எண்ணெய் ஓவியம்

சிங்கப்பூர் தேசியக் கலைக்கூடத் தொகுப்பு

கிராமப்புறக் காட்சி ஓவியத்தில், மனிதர்களும் விலங்குகளும் இயற்கையும் இணைந்து வாழும் ஒரு கிராமத்தை நெக் டிம் காட்டுகிறார். ஒவ்வொருவரும் தத்தம் வழியில் சுறுசுறுப்பாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. சிலர் பொருள்களைச் செய்வதிலோ, உணவு தயாரிப்பதிலோ, குழந்தைகளைப் பராமரிப்பதிலோ ஈடுபட்டுள்ளனர்; ஓர் எருமை நெல்லைச் சுமந்து செல்ல உதவுகிறது. மரங்களும் கதகதப்பான வண்ணங்களும் கிராமத்தை நிறைவும் உயிர்ப்பும் மிக்கதாக உணரச் செய்கின்றன. 1960களில் கம்போடியாவின் மிகப் பிரபலமான ஓவியர்களுள் ஒருவராக நெக் டிம் திகழ்ந்தார். இந்த ஓவியத்தின் வழியாக, எல்லோரும் பகிர்ந்துகொள்ளும் ஓர் இடத்தில் நிகழும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகைக் கவனிக்க அவர் நமக்கு உதவுகிறார்.

கற்பனை செய்வோம்

ஓவியத்தில் ஓர் இடத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள். அங்கு என்னென்ன ஒலிகளை, மணங்களை அல்லது அசைவுகளை நீங்கள் கவனிக்கக்கூடும்?